Fotografering är en konst som bygger på ljus. Det är också starkt beroende av det visuella meddelandet. Du har inget sätt att kommunicera något till din tittare förutom genom det visuella språk du använder. Om du använder starka visuella element blir dina bilder effektiva och människor stannar och tittar. Om du vill förmedla ett meddelande, använd den mest kraftfulla visuella bilderna du kan: färg för att förbättra din scen, lätt för att punktera den och använd former och struktur för att fylla i detaljerna. Att göra detta kommer inte bara vara mer tillfredsställande för dig som fotograf utan kommer att göra ditt visuella språk starkare och ditt budskap mer övertygande.
Det är rätt att anta att fotografering handlar om att kunna se en scen och sedan fotografera den. Jag kommer att utmana detta antagande och säga att det finns något mycket viktigare som kommer efter att du "ser" scenen och innan du fotograferar den. Oftast kallas nästa steg komposition.
Löst definierad, komposition talar om hur bilden sätts ihop, vad komponenterna är i scenen och hur de fungerar tillsammans. Mycket ofta är det första vi tänker på när vi hör komposition, du gissade det, Rule of Thirds. Jag tror verkligen att Rule of Thirds är ett bra ställe att börja på, men det är inte det enda kompositionsverktyget. Faktum är att några av de mest ikoniska bilderna i vår tid har brutit mot denna regel. Så nästa steg efter att du har bestämt dig för en scen är att inte bara knäppa bort. Tänk på hur du kommer att utforma din bild visuellt och fånga den scenen fotografiskt. Ta sedan tag i kameran!
Vad är visuell design?
Visuell design låter som ett snyggt ord för komposition, men i verkligheten tar det kompositionen till nästa nivå. Det handlar inte bara om att se till att allt är inriktat på ett rutnät à la Rule of Thirds. Snarare handlar det om att arbeta med flödet och dynamiska element i din scen. I den här artikeln kommer jag att diskutera nyanser och verktyg du kan använda för att förbättra din komposition för att få ut det mesta av varje scen.
Det har varit många gånger när jag har tittat på ett fotografi och jag kände nästan vinden i scenen eller luktade den salta havsluften. Fotografen fångade bilden på ett sådant sätt att när jag tittade på scenen väckte det mitt minne av liknande scener som jag hade bevittnat i verkliga livet. På en mycket hög nivå relaterar människor till bilder på några olika sätt.
Fotografier framkallar känslor, minnen eller känslor baserat på vad personen ser i bilden. På många sätt är betraktarens uppfattning deras verklighet. Så om bilden är av en älskad kommer personen som tittar på fotografiet omedelbart att transporteras till ett minne av den personen, bra eller dåligt. Det minnet kan få dem att bli ganska känslomässiga. Reaktionen på bilden kan vara helt visceral beroende på vilken känsla som återkallas. Detsamma gäller i en landskapsscen eller en marinmålning. Målet för varje fotograf bör vara att visuellt översätta scenen på ett sådant sätt att tittaren antingen kan relatera till scenen eller vill vara med i scenen.
Målet här är att ändra din uppfattning om komposition, för att hjälpa dig att bryta sig ur de mentala begränsningarna i Rule of Thirds och öppna nya vägar att utforska i fotografisk visuell design. Missförstå mig inte, jag föreslår inte att tredjedelsregeln är dålig; det är fortfarande ett mycket relevant och användbart verktyg. Allt jag säger är att det inte borde vara ditt enda verktyg.
Vad måste vi arbeta med?
Ljus, färg och form spelar alla en viktig roll i den visuella designen. Att använda dessa verktyg är en bra start; Men nu kommer vi att diskutera några detaljer om att göra mer kraftfulla visuella designval. Tanken här är att flytta dina bilder från bra till spektakulära. De nya elementen vi kommer att prata om är:
- Form
- Färg och färgförhållanden
- Textur
- Enhet
- Sammanhang
- Balans och rytm
- Utrymme (positivt och negativt)
Form och struktur
Form liknar form, men i detta sammanhang hänvisar jag till form i en mer tredimensionell mening. Formen förbättras när det finns sidoljus för att framhäva objektets form i bilden. När solen tänder en rundad, polerad sten från ena sidan betonas den rundade formen av berget. Detta ger tittaren kritisk information om objektet. Sidoljus betonar också konsistens och det är också en viktig information. Med sidobelysning kan du betona objektets form och form så att tittaren nästan kan ”känna” de tredimensionella aspekterna av bilden. Detta är ett riktigt starkt sätt att kommunicera visuellt.
På en högre nivå, när du vill kommunicera form och struktur, är sidobelysning din bästa vän; mjuk sidobelysning är ännu bättre. Den viktiga idén att komma ihåg här är att sidobelysning ger din bild dimensionalitet. Prova detta vid din nästa fotografering: ta en titt där solen är och ta ett foto av motivet med solen över axeln. Gå sedan till sidan av motivet och ta ett nytt skott. Skillnaden kommer att förvåna dig. Om du gör detta i den mjuka glansen av soluppgång eller solnedgång blir dina resultat så mycket bättre.
Använda färg i din design
Vi vet alla hur viktig färg är. Tänk på din favoritbild i färg, ta sedan bort den färgen och på något sätt är den inte nödvändigtvis lika effektfull. Det är inte för att minska det faktum att svartvitt fotografering kan vara lika imponerande - det är dock absolut att hålla den här artikeln i sitt sammanhang, vi lämnar svartvitt för en framtida artikel.
färg ger tittaren viktig information om scenen. De varma färgerna på en eldig solnedgång eller den kalla bluesen på en glaciär förmedlar kritisk information om scenen. Den övergripande färgen i din scen kan avgöra hur tittaren tolkar den, så var målmedveten när du använder färg. Om du vill förmedla värme, välj röda, apelsiner och gula för din scen. Om du vill förmedla kyla, använd blues, grays och greener i din scen. Du kan se vilka färger som är varma och vilka färger som är kalla om du tittar på det visuella färghjulet.
Vissa färger drar tittarnas ögon in i scenen. I synnerhet röda och gula får tittaren att titta på dessa färger (det är inte godtyckligt att utryckningsfordon är målade röda och gula varma färger, eftersom de kräver din uppmärksamhet). Var försiktig när du ser något som är rött eller gult i din scen. Det kan antingen ge mervärde till scenen, om det är ämnet för din bild, eller det kan vara distraherande om det inte är motivet för din bild (i bakgrunden).
Låt oss prata om färgteori kort. Detta är inte alls en uttömmande guide till färgteori, snarare en snabb introduktion till den. Din kamera kan "se" tre färger: Röd, grön och blå (RGB). Dessa tre färger är de primära färgerna i det visuella färghjulet (skiljer sig från det färghjul som används vid målning). Det finns också sekundära färger, nämligen Cyan, Magenta och Yellow. Dessa sex färger och deras kombinationer utgör det visuella färghjulet. Nyansen (färg) och mättnad (rikedom eller intensitet) av alla dessa färger ger oss en mängd olika kombinationer av färger. Att förstå denna aspekt färgteori hjälper dig att göra bättre val om färg när du fotograferar.
Att använda primära och sekundära färger tillsammans gör dina bilder övertygande. Så när man tittar på färghjulet blir bilder som har rött och gult i scenen väldigt intressanta fotografier. Bilder med rött och grönt i scenen fungerar också bra. Nästa gång du tittar på en scen för att fotografera, försök att titta på vilka dominerande färger som finns i scenen och försök att bara fotografera dessa färger. Detta bara kan göra dina bilder mycket mer slående och visuellt intressanta.
Ta dig tid att öva dig med att komponera dina bilder med dessa tekniker.
Föregående artikel är ett utdrag ur CLARITY eBook-serien. Gå med i andra dPS-läsare idag och förbättra dramatiskt din fotografering genom att lära dig steg-för-steg-processen för visuell berättande och tekniker för att göra starkare fotografier. Skaffa dina CLARITY fotograferingsböcker idag!