Om du först börjar med landskapsfotografering har du förmodligen många frågor. Det är inte alltid ett intuitivt fält och inte alla hittar en koppling till det. Med det sagt är landskapsfotografering en så givande strävan att många fotografer vill lära sig fler tips och tekniker för att träna den så bra som möjligt. I den här artikeln delar jag några av mina bästa tips för landskapsfotografering för nybörjare, inklusive några förslag som kan flyga inför det du har hört tidigare. Förhoppningsvis lär du dig något som hjälper dig på vägen.
1. Följ inte reglerna för komposition
Vissa fotografer säger att det finns regler för komposition i landskapsfotografering. Är de korrekta? Ta inte allt till nominellt värde.
När kreativitet är involverad är det lätt att falla tillbaka på grundläggande tips och förslag som förenklar saker. Men problemet med många av dessa tips är att de förenklar en anmärkningsvärt komplex process. Till och med den berömda tredjedelsregeln gör detta och destillerar en djupt personlig process ner i ett opersonligt rutnät. Ta en titt på arbetet med en mästarfotograf som Ansel Adams eller Galen Rowell - eller bilder av några fotograf du gillar. Chansen är god att de komponerar sina foton baserat på vad som ser bra ut, inte med en förutfattad formel.
Det är inte bara regeln om tredjedelar heller. Även om det är den mest kända "regeln" dyker det upp några andra då och då. Så för att vara tydlig: allt detta gäller lika för varje sådan regel och speciell komposition. Det gyllene förhållandet, dynamisk symmetri, regeln om trianglar och så vidare … Dessa är kakformningsformler som låter bra på papper och kan fungera som grundläggande tips för nybörjare, men har ingen relevans för avancerad kreativ fotografering.
Det är för att kompositionen bör förändras kraftigt från foto till Foto. Det beror starkt på scenen framför dig, liksom din personliga stil som fotograf.
Tänk på ett praktiskt exempel. För ett foto kanske du vill fånga kaoset och intensiteten i en eftermiddagsstorm. För en annan kan ditt mål vara att förmedla den tysta stillheten i en bergssoluppgång. Att tro att båda dessa scenarier kräver samma komposition - även om man antar att du befinner dig i samma landskap - förbiser i första hand syftet med komposition: att förmedla ditt valda budskap till en tittare.
En bättre regel är enkel: Komponera varje foto så att det ser ut som du vill. Definiera först ditt mål för fotot. Ta sedan elementen i en scen som betyder mest och betona dem hur som helst för att nå det målet. Gå framåt och bakåt; flytta kameran uppåt, nedåt och åt sidan. Välj dina tekniska inställningar och kamerautrustning på ett sätt som främjar det kreativa meddelandet du försöker komma över. Efter det är det bara att ta bilden.
Ingen tredjedel, inget problem.
2. Ta många foton
Henri Cartier-Bresson sa berömt: "Dina första 10 000 fotografier är dina värsta." Han var gatufotograf, men det gäller också för landskapsfotografering. Så överflödigt som det låter är att ta bilder det bästa sättet att ta bättre bilder. Tillbringa så mycket tid som möjligt bakom kameran.
Det är naturligtvis inte allt som betyder något. Det är också viktigt att titta på dina bästa bilder och sedan ställa frågor till dig själv. Vad får dem att fungera så bra, och skulle du göra något annorlunda nästa gång? Anteckna allt du kan. Det är till och med sant för din dålig foton - de är kanske det bästa verktyget till ditt förfogande för lärande var du kan förbättra dig mest.
Om många av dina foton antingen är för ljusa eller för mörka bör du arbeta mer med dina exponeringsförmåga. Om du inte fångar helt den skärpa du vill, ta reda på vad som behöver åtgärdas. Eller om du har behärskat allt detta men dina landskapsbilder inte har tillräckligt med känslomässig påverkan, måste du ägna mer uppmärksamhet åt ljus, motiv och komposition.
Jag tar så många bilder som möjligt varje år. All denna övning lägger till, och med tiden är det lätt att se några av de områden där jag har förbättrat (och vad jag fortfarande kan göra bättre). Helt enkelt blir ditt arbete starkare och starkare när du fortsätter att ta bilder. Detta är ett av mina favoritlandskapstips eftersom det är något du redan gör. Ändå är det fortfarande ett av de mest kraftfulla sätten att förbättra.
3. Hänsynslöst kritik
Inte bara ska du ta många foton, men du måste också vara kritisk av de foton du tar. Det här är inte alltid roligt eller enkelt, men det är hur du känner igen dina misstag och fortsätter att förbättra.
Även om jag planerar att radera ett foto tar jag alltid några sekunder att studera det noggrant. jag frågar mig själv Varför Jag tar bort det. Målet är att undvika att göra samma misstag igen. Naturligtvis kan det vara mycket svårt att kritisera dina egna foton. Även om du vilja för att vara kritisk är det inte alltid möjligt. Ibland, när bakgrundsberättelsen för ett visst landskapsfoto fortfarande är nytt för dig, är det inte möjligt att se saker så objektivt som du kanske vill.
Vad menar jag med det? Tänk dig att du tillbringade en hel dag på att vandra uppför ett berg, sedan slog du läger över natten och tog ett foto av Vintergatan. Det kanske inte är en av dina bästa foton, men det känns som det borde vara. Det var ju otroligt svårt att ta!
När du sorterar igenom dina foton senare kommer det Milky Way-fotot att dyka ut, helt enkelt för att du kommer ihåg alla svårigheter att fånga det. Jag vet av erfarenhet - det är omöjlig att ge sådana bilder en korrekt recension. Kanske är de fantastiska, och kanske inte. Men om upplevelsen fortfarande fördunklar dina tankar kan det vara väldigt svårt att berätta.
Efter ett tag efter det här fotot kunde jag inte bestämma hur mycket jag gillade det. Problemet är att det var en vacker och svår vandring, och mitt minne var för friskt för att jag skulle kunna bilda en korrekt kritik. Två månader efter det kan jag se saker mycket tydligare - och jag kan säga att även om jag gillar fotot har det inte ett tillräckligt tydligt meddelande (eller ämne) för att jag ska kunna se det som en toppbild.
Det bästa du kan göra är att vänta tills dina känslor från att ta bilden har börjat avta. Detta kan ta allt från några dagar till några månader. Ju längre du väntar, desto lättare är det att se foton för sina egna meriter.
Eller så kan du visa ditt arbete för en annan fotograf. Att publicera dem online är inte alltid perfekt - speciellt på appar som Instagram - men många tycker om att dela sitt arbete på dedikerade fotografiforum. Naturligtvis kan du också prata med fotografer som du redan känner och få deras åsikter också. Hur som helst kan det hjälpa att höra en tredje parts kritik av ditt foto; kanske du ser saker som du först inte märkte.
Du behöver inte göra något av detta om det inte låter tilltalande. Det som är viktigt i stället är att du kommer fram till ett sätt att leta specifikt efter problem med ditt arbete, inklusive några av dina bästa foton. Det kan vara en hård process, men det är också det bästa sättet att undvika att upprepa ett enkelt misstag i framtiden. För många människor är det ett viktigt mål - att fortsätta förbättra ditt arbete och dina förmågor över tiden.
4. Ta med ett stativ
Var med dig, ta med ett stativ.
För en landskapsfotograf är detta kanske den viktigaste utrustningen du kan äga. Stativ förbättrar bildkvaliteten för varje foto du tar. De stabiliserar din kamera och låter dig ta bilder med lång exponering när det blir mörkt, vilket ger den bästa bildkvaliteten som din kamera kan erbjuda.
Det är enkelt: om du planerar att ta landskapsbilder ska du ha ett stativ. Det gör jag alltid, oavsett om jag tar bilder i min bakgård eller på en lång vandring genom bergen. Nej, stativ är inte kul att använda; de är tunga och dyra. Ändå är de en viktig del av landskapsfotografering, och du bör bära en även om du försöker gå lätt.
Vilket stativ ska du få? Allt beror på din budget. Så småningom, om du håller fast vid landskapsfotografering, vill du antagligen ha ett bra kolfiberstativ. De är den bästa kombinationen av studier och lätta, men också mycket dyra. Tills dess, skaffa en som fungerar (men inte bryter banken), och byt inte ut den förrän du är redo att uppgradera till ditt drömstativ.
Speciellt när du börjar är det specifika stativet inte så viktigt. Ett grundstativ kommer att ha några betydande problem, men även det är tusen gånger bättre än ingenting. För vana att använda en så vet du snart nog om det är värt att få en avancerad modell på vägen.
Och så mycket som du kanske hatar att ta med dig det först kommer du att älska ditt stativ. Personligen är jag vid den punkt där det känns konstigt att ta ett foto utan en. Stativet har blivit en del av min tankeprocess - en utgångspunkt som gör alla andra delar av fotograferingen mycket enklare och mer naturliga.
5. Känn din kamera
Vanligtvis är landskapsfotografering väldigt långsam och scenen framför dig rör sig inte alls alls.
Ibland kommer du dock att fotografera en galen storm som bryter över huvudet, eller en ljusstråle som landar i en halv sekund i perfekt läge. Du kommer att se en fantastisk brytande våg, eller en spektakulär explosion av lava eller en regnbåge som bleknar i fjärran. Landskap rör sig långsamt tills de rör sig verkligen snabbt på en gång.
När det ögonblicket händer - och det är alltid oväntat - måste du vara redo. Viktigast av allt måste du känna till din kamera. Du måste veta hur du använder ögonen för ögonen och du behöver färdigheterna för att välja rätt inställningar så snabbt som möjligt. Ju mindre tid du spenderar på att fumla med kameran, desto mer tid kan du spendera på att komponera dina foton och ta bilden du tänker på.
Hur ofta kommer du att befinna dig i denna typ av situationer? Personligen tycker jag att fantastiska, oväntade händelser som detta bara inträffar några få gånger varje år. Det är inte vanligt alls. Men om du kan få ut det mesta av snabbt föränderliga landskap får du några av dina bästa foton.
Jag hade bara sekunder att ta det här fotot. Regnbågen bleknade och jag hade inte tid att göra annat än att komponera och skjuta. Om jag hade spenderat mer än några sekunder på kamerainställningar skulle jag inte ha tagit det här fotot.
Du kommer inte alltid att reagera tillräckligt snabbt för att få varje skott du vill ha, och de foton du saknar kommer att hemsöka dig. Jag kan tänka på flera fotografier, för mig, som är de "som kom undan." Trots att jag vet hur jag ställer in min kamera och använder den snabbt saknar jag ungefär en tredjedel av bilderna i snabba situationer som denna. Jag försöker få den siffran ner till 0%, och tills jag gör det finns det alltid utrymme att förbättra.
Varje gång du tar landskapsbilder bör du ha en plan om något galet börjar hända. Vet du vilket exponeringsläge du ska använda? Har du övat på att byta linser snabbt (och utan att tappa dem)? Det här är grundläggande saker som tar för mycket tid för många fotografer, och de är bara toppen av isberget.
Återigen är detta något som kräver övning, men det tar också rätt attityd. Om du alltid är redo att hoppa till handling tar du bilden som alla andra missade. Ju bättre du känner till din kamera, desto färre möjligheter glider bort.
Slutsats
Bra tips för landskapsfotografering kan vara svåra att hitta, och det är sant att det här bara är snabba förslag. Ändå är mitt hopp att du kommer att hitta några av dem användbara och bli inspirerade att använda dem i din egen fotografering. Om du känner att du har behärskat dessa tips och är redo att ta saker ännu ett steg längre, kanske du också vill läsa min artikel om avancerade landskapsfotograferingstips.
Landskapsfotografering är underbart roligt och det är ännu bättre när du faktiskt slutar ta bilden du tänkte på. Dessa tips är ett bra ställe att börja, och även om du bara fokuserar på ett av dem hoppas jag att du får se kvaliteten på dina landskapsfoton förbättras. Oavsett vad, speciellt om du precis börjat med landskapsfotografering, tvivlar jag inte på att många spännande upplevelser väntar på dig i framtiden.