När jag ser artiklarna ”How I Got the Shot” är de vanligtvis landskaps- eller naturbilder eller svåra ljussituationer. Sällan ser du en detaljerad redogörelse för att ta en porträttbild. Kanske för att för porträttbilder handlar det ofta mer om sambandet mellan motiv och fotograf än det tekniska, eller kanske för att det verkar ganska enkelt. Som sagt, när jag först började med porträttfotografering tillbringade jag många timmar på att sikla över vackra bilder som jag beundrade och undrade hur de hade tagits, och ännu viktigare, hur kunde jag försöka ta något liknande.
Den här artikeln kommer inte bara att diskutera de tekniska acceptanserna av bilden och redigeringsprocessen, utan också interaktionen jag hade med ämnet, som var nyckeln till detta, och varje bild jag någonsin tagit.
Porträttstil
Denna skönhet är Madeleine och dessa bilder är från hennes high school seniorfotografering som togs i september förra året. Jag tar inte ofta den här typen av porträtt. Men jag säger samma sak om bröllop och hundar och ändå har jag fotograferat båda under den senaste veckan, så kanske jag bara borde möta det faktum att om du är underbar och frågar mig riktigt snäll, ska jag skjuta nästan vad som helst. Förutom mat. Matfotografering skrämmer mig. Livet är svårt nog utan att behöva se till att sesamfrön är på det perfekta stället, eller att det finns precis rätt mängd glans på en kant av ost.
Madeline har studerat dans på och av och hade precis börjat pointe-dans före denna shoot, så att integrera hennes nya pointe-skor i några skott var något hon ville prova.
Tekniska grejer - redskap
Dessa bilder togs i Boulder, Colorado, Chautauqua Park i regnet nära solnedgången. Jag hade sannolikt en svart t-shirt, jeans och flip-flops om du vill få full syn, men jag tvivlar på att det spelade mycket roll för 90% av tiden bär jag en svart t-shirt, jeans och flip -flops. Förmodligen av mer intresse för dig var redskapet. Jag reser lätt och jag gillar inte snygg utrustning (mina pengar spenderas bättre på kvalitetsflip-flops), så det här sköts med min trogna Canon 5D och min arbetshäst / splurge Canon 50mm f / 1.2L som sällan lämnar min kamerakropp . Jag använder vanligtvis inte en linsskydd, och inte här eftersom jag gillar lite flare.
Bilden nedan som jag kommer att beskriva har tagits i bländarprioritetsläge (f / 2,5). Jag kan eventuellt vaxa poetiskt om min kamera, inställningarna och belysningen och andra tekniska komponenter för några fler stycken men det är verkligen inte nödvändigt. Här, som med de flesta porträttfotograferingar, styrdes detaljerna om hur den här bilden kom till av ämnet: platsvalet var hennes favoritpark; hoppet var något som hon kände att hon kunde göra och ett sätt att införliva det danselement som jag kände var minst besvärligt och äkta; och inställningarna dikterades av behovet av att skjuta mot bergen.
Ett argument kan göras att detta inte är ett riktigt porträtt, till skillnad från bilden jag har visat ovan. Ett argument kan också göras att vändningar inte är riktiga skor. Men de får mig från punkt A till punkt B, är extremt bekväma och gör det möjligt för mig att fortsätta mitt hat mot allt på mina fötter. Ett porträtt är att dokumentera någons likhet. Det här är en bild av en 17-årig flicka som gör balett, har en vacker fri ande och berg som lever i sitt DNA. Jag kan inte tänka mig ett bättre sätt att dokumentera hennes likhet.
Processen
Låt oss börja med bilden Straight Out of Camera (SOOC)
Annat än mindre redigering av kjolen, så är det precis hur världen såg ut i min kamera. Jag sköt detta i RAW och konverterade det till jpg.webp i Photoshop. Mina inställningar var inte på plats, och det finns brister. Det mest uppenbart uppenbara fel, att fokus på motivet är i bästa fall mjukt. Jag menar, riktigt mjuka moln och fluffiga kaninkaniner mjuka. Det fanns andra bilder i denna sekvens där fokus var mycket skarpare. Men i dessa brydde jag mig inte om armplacering eller ljus eller hundra andra kräsna detaljer. Jag kunde ha tagit den skarpaste i gänget och redigerat den till perfektion, helt förändrat eller korrigerat saker, förvandlat något overkligt till verklighet. Vissa fotografer skulle kanske göra det, men jag tänker inte kämpa för någon av sidorna i striden idag. Det här är en bild av en tjej som hoppar i luften och om du tittar på det som händer i verkliga livet, kommer det inte att se skarpt ut som ett tack. Detta är en bild som är värd att levereras till klienten, mjukt fokus eller inte.
Rensa upp bilden
Det första jag alltid gör mot en bild under redigeringsprocessen är att städa upp den vid behov. Den här parken är alltid trångt och att vänta på att slumpmässiga människor ska vara utanför skottet är inte ett alternativ jag gillar eftersom hela humöret kan förändras. Jag gillar inte heller att använda Photoshop för att drastiskt ändra någonting (som nämnts tidigare när jag vägrade att göra Photoshop plastikkirurgi på en skarpare bild), men här är uthyraren av två ondska bara att ta bort de oskyldiga åskådarna från bilden helt i efterbearbetning. Utöver vandrare finns det några andra element som är distraherande inklusive spårmarkörerna, som bara tar bort från att hon är i luften.
Saker att städa upp i Photoshop
Uppvärmning!
Det här var inte den första bilden vi tog. Människor tar sig tid att värma upp. Om jag hade bett henne direkt från fladdermusen att hoppa så högt hon kunde, utan att bry sig om vem som tittade på eller hur hon skulle göra det, eller hur det skulle se ut - hade hon inte varit tillräckligt bekväm för att ens prova det. Vi började med några grundläggande ansiktsskott, arbetade upp till några dansställningar i skorna och hittade sedan en plats där hon kände sig bekväm nog att hoppa. På grund av detta hade jag inte många alternativ för den exakta ramen. Detta var det plattaste och minst steniga området för att hoppet skulle vara säkert och framgångsrikt.
När jag försöker ta ett actionporträtt, gör jag flera saker på samma sätt när jag interagerar med motivet:
# 1 - Jag tittar alltid på dem första gången med mina egna ögonbollar.
Jag rör inte ens min kamera. Jag behöver inte bara se hela vyn utan en sökares gränser, jag måste förtjäna deras förtroende för att jag är intresserad av vad de gör, med eller utan bilden. Sedan efter uppmuntran gör jag det klart att vi kan behöva försöka detta flera gånger; hon kanske inte spikar hoppet, men då spikar jag kanske inte skottet, lyckat hopp eller inte. För att ge dig en idé, för de fem hopp som hon gjorde, har jag tagit 32 skott under cirka 8 minuter.
# 2 - det här är vanligtvis den enda gången jag bryter mot min regel att aldrig låta en klient se bilden på baksidan av min kamera.
För ett actionskott som detta skjuter jag tills jag har en bild jag gillar och visar sedan mitt ämne. Det är deras action, deras talang, deras speciella trick. Jag har ingen aning om hur jag kan hoppa i luften så här; Jag vill veta att vad de än gör kommer ut som de föreställde sig det, eller åtminstone att de är nöjda med hur det sannolikt kommer att bli. Jag, liksom de flesta som kommer att se detta, har ingen aning om detta hopp är tekniskt korrekt i pointe-dansens värld. Den ena balettkursen som jag gick i första klass täckte inte riktigt mycket utöver hur man står rakt i en tutu. Men i det ögonblick jag minns att jag ifrågasatte till och med fotograferade detta med tanke på att jag inte visste vad jag skulle leta efter. I dessa ögonblick är det bäst att inse att det enda du borde leta efter är en fantastisk bild - du är inte alltid kvalificerad att leta efter mycket annat.
Städa upp efter bild
Viktigast - ämnes komfortnivå!
Nu när jag har rengjort saker som inte behövde vara där och justerat min exponering lite, kommer jag att berätta för dig den viktigaste tekniska delen av den här bilden: inget av det betyder något. Det gör det verkligen inte. Varför? Jag är glad att du frågade. Även om jag hade den finaste utrustningen som finns tillgänglig, perfekt ljus, skarpa ögon och robusta flip-flops, finns det inget sätt jag kunde ha fått den här bilden om Madeleine inte kände sig bekväm. Inte bara är hon ganska ny på pointe dans, hon är en tonårsflicka. Det viktigaste jag tog med till denna shoot var en förmåga att få henne att känna sig bekväm, massor av tålamod och en ärlig önskan att hon skulle älska dessa bilder.
Utan dessa saker händer inte den här bilden och alla andra som jag sköt den dagen. För mig är porträttfotografering 95% färdigheter och 5% utrustning. Kanske till och med lite tur kastas in för gott mått. Men vi behöver fortfarande få det att sjunga den låt som den var tänkt att bära. Kasta in en liten gnista. Vinka trollstaven lite. Lägg ett lager frost på denna tårta. Alla älskar glasyr - jag vet inte om jag kunde lita på någon som inte gör det.
Sista handen i Photoshop
Jag började med en manuell justering i Photoshop med Levels, en snabb skärpa med den märkligt namngivna Unsharp Mask (60% och 2,0 pixlar är min inställning) och tog sedan bort några lösa regndroppar som visade på hennes klänning. Jag valde att lämna inramningen så som jag sköt den - jag gillar den lite skugga du ser av hennes ben i det nedre vänstra hörnet, och jag gillar var hon är i förhållande till bergen i bakgrunden.
Nu för den roliga delen: Jag använder några åtgärder för att få färgen och klarheten att skära upp på de flesta av mina bilder. Jag gillar Totally Rad och Pioneer Woman: s handlingar ganska mycket och har genom åren lyckats anpassa mina favoriter till exakt vad jag gillar, vilket sparar mycket tid. Här har jag använt några åtgärder för att både skärpa färgen och även värma upp den lite, för att ge ett nick till det solfack som redan fanns där. När jag gjorde det förlorade jag lite av min himledetalj, men jag saknar det inte. Här är den färdiga versionen av bilden:
Och voila! Det är bara så enkelt. År med balettlektioner, en schemalagd fotografering, vänta på en regnstorm, komma till det perfekta hoppet och lite redigering. Åh internet, jag barn.
Det här är en bild som jag älskar. Det här är en bild som min klient älskade. Kommer det att hamna i en tidning eller uppmärksammas av människor bortom dem som älskar Madeleine, och uppenbarligen någon som läser det här? Nej. Men det är ett skott som jag är stolt över. Det är ett bra exempel på vilken typ av porträttfotografering jag gillar att göra och ett underbart tillskott till min portfölj. Det hänger gärna på en vägg på mitt kontor, där det kommer att vara en påminnelse om att inte alla vackra och älskade bilder är tekniskt perfekta och porträttfotografering är mycket mer än en kamera och en söt tjej.
